考研专业课指导,汉字是把握中华美学精神的重

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摘要:在世界文学的语境下,中国文学具有独特的价值。就语言符号的特性而言,作为中国文学媒介的汉语属于表意性语言,复杂、形象的表意特征组成了精妙的文本系统。表意性语言赋予中国文

在世界文学的语境下,中国文学具有独特的价值。就语言符号的特性而言,作为中国文学媒介的汉语属于表意性语言,复杂、形象的表意特征组成了精妙的文本系统。表意性语言赋予中国文学强大的内在生命力,它从厚重的历史中汲取养分,又反哺于后世,使其在世界文学史上始终绽放独特的光芒。

内容摘要:没有汉字,不了解汉字对于中国文化的意义,也就无法理解中国人思维的独特性,无法理解中国人的美感和艺术世界,更谈不上弘扬中华美学精神。虽然汉字演化历史已有数千年,从甲骨文起,汉字所体现的关于人和人性的某些具体观念已经模糊不清,但内化在汉字结构中那份原生象形的情感内容却依然保存了下来。不过,若是离开了汉字的构型,离开了汉字的音律和形式美,离开了汉字文化的语言内涵和表意方法,是无法说清唐诗的美和唐诗的意境的。今天,随着中国综合国力的提升,汉字和汉语文化在世界上的影响也越来越大,学习汉语的人也越来越多,我们更应该客观公正地看待汉字,反思汉字对于中国乃至世界文化的价值与意义。

同等学力在职研究生中国语言文学考试评分标准(共100分)

  文采:文学作品中的言语色彩,是语言的特殊组合,是文学风格的外衣。

在世界文学的语境下,中国文学具有独特的价值。就语言符号的特性而言,作为中国文学媒介的汉语属于表意性语言,复杂、形象的表意特征组成了精妙的文本系统。以表意性语言为基础的文学作品不仅形象生动,而且蕴含精妙的结构、变化出多样的体裁。表意性还赋予中国文学浓郁的自然特质,展现中华民族共同体最本真的情感。中国文学借此彰显出其他语言文学形式所不具备的内在生命力和持久的延续性。

关键词:汉字;中华美学;美学精神;艺术;甲骨文;汉语文化;书法;语言;中国;象形文字

一、填空。10题,每空1分,错别字不给分,共10分。

二、名词解释。10题中选7题,每题5分,共35分。

三、古文标点、解释词、翻译。3题,每题5分,共15分。

四、论述题。2题,每题10分,共20分。

五、选做论述题。5题中选2题,每题10分,共20分。

  情调:作品中的情感格调。

汉语文学的表意形象

作者简介:

第一部分文艺学

一、名词解释

1、文学活动四要素——指文学反映活动(文学是社会生活的反映),文学表现活动(文学是作家思想情感的表现),作者创作活动(作家的思想感情要通过作品表现出来),读者再创作活动。

2、艺术构思——指作家以各种心理活动和艺术概括方式,创造意象及其序列的过程。

3、灵感与直觉——是创造性思维过程中认识发生飞跃的心理现象,是对问题突如其来的顿悟,具有非预期性、转瞬即逝,不及时捕捉就难以再现等特点。

4、艺术真实——是以主观性感知和诗艺性创造,在其营构的假定性情景中表现对社会生活内蕴的认知与感悟。

5、象征型文学——是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态,其基本特征是暗示性和朦胧性。

6、理想型文学——是一种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态,其基本特点是表现性和虚幻性。

7、现实型文学——是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态,其基本特点是再现性和逼真性。

8、文学作品的文本层次——包括言、象、意三个层次,即文学话语层面,文学形象层面和文学意蕴层面。

9、文学风格——指作家创作个性与具体话语情境造成相对稳定的整体话语特色。作家创作个性是形成作品风格的内在动因,语言、体裁、意象等构成的具体话语情境,则是作品风格的外在表现。文学风格也具有时代性、民族性、地域性,及文学流派的风格。

10、接受心境——人们在阅读活动中,必伴随着一种情绪状态,它会影响到阅读。这种影响阅读的情绪状态,就叫阅读心理。

11、隐含读者——相对于现实读者而言,指文本自身的能够按照作者的创作动机,理解作者的本意,把文本的可能性加以具体化的预想读者。

12、共鸣——是文学接受进入高潮阶段的一个标志。一指在阅读文学作品时,读者为作品中的思想情感、理想愿望及人物的命运遭际所深深打动,从而形成的一种强烈的心理感应状态;二指不同的读者,包括不同时代、阶级和民族的读者,在阅读同一作品时,可能产生大致相同或相近的情绪激动和审美趣味趋同现象。

13、净化——是文学接受进入高潮阶段的又一标志。指读者在阅读文学作品并与之形成共鸣后,不由自主地达到精神调节、情绪排遣、杂念去除和人格提升的状态。

14、文学批评——指对以文学作品为中心的一切文学活动和文学现象进行理性的分析、判断和评价,从而影响文学创作、文学传播与文学接受。

15、马克思主义的文学批评标准——其最高标准是美学的历史的尺度,包括思想标准和艺术标准。前者是用来衡量评价作品的思想性尺度,其主要内容是真实性、倾向性和情感性;后者是衡量作品艺术性的尺度,主要内容是作品的文体、形象和意蕴。思想标准和艺术标准相辅相成,互为表里,不可分割。

16、文学流派——是特定历史的产物,各种文学流派的形成及其相互之间的斗争,都有一定的社会的政治斗争的背景,纯艺术性质的文学流派一般说是不存在的。

17、文学鉴赏——是接受者通过审美感知把文学作品作为审美对象,运用自己的日益增强了社会化程度的感官,结合联想、想象、理解、情感等心理机能的有机统一活动,形成“着我之色”的审美体验的复杂的心理活动过程。

18、表现说——认为文学是作家内在情感的自然流露和表现。表现说产生于19世纪初兴起的欧洲浪漫主义文学思潮中,英国诗人华兹华斯提出“诗是强烈感情的自然流露”,柯勒律治认为“写诗是出于内在的本质,不是由任何外界的东西所引起的”,雪莱指出“诗是最快乐最良善的心灵中最快乐最良善的瞬间之记录”。中国古代文论中的“诗言志”说和“诗缘情”说,亦可称为表现说。

19、文学形象——是指文本中呈现出的、具体的、感性的、具有艺术概括性的、体现着作家的审美理想的、能唤起人的美感的人生图画。

20、创作方法——指作家在一定的世界观的指导下,根据他对文学与社会生活关系的认识和理解,在选择和概括生活材料、塑造艺术形象、再现社会生活的过程中所遵循的基本原则和方法。

21、文学——是显现在话语蕴藉中的审美意识形态。这种审美意识形态是一般意识形态的特殊形式,而一般意识形态又属于社会结构中的上层建筑。

22、文学的人民性——是文学作品所显示出来的一种社会属性。凡是在一定历史时期,表达了人民的情绪、思想和愿望,在不同层次和方面反映了历史形成的人性美和人情美,提出了人民关切的重大问题,赞扬人民反抗反动统治和异族侵略的正义斗争,显示和暴露了反动统治阶级的黑暗、腐朽及其必然灭亡的趋势,揭示了社会关系发展的某些本质方面,具有艺术感染力量,有利于提高、丰富人民精神文化生活的作品,都是具有人民性的。

23、原始意象——由瑞士心理家荣格提出,即人类远古的深层集体无意识,是自远古人类在生活中形成的、并且时代遗传下来的深层心理经验,是一种亘古绵延、无所不在、四处渗透的最深远、最古老和最普遍的人类思想,即人类精神本体。

24、艺术发现——是作家在社会生活中积累了一定的生活材料的基础上,依据自己认识生活和评价生活的思想原则和审美趋向,对外在事物进行观察和审视时所得到的一种独特的感知。

25、审美意象——是一种理性观念的最完满的感性形象显现,是一张暗示超感性境界的示意图,是一种借助于想象、追踪理性、表现力已达到最高度,即最高范本、最高理想境地的意象。

26、心理批评——指运用现代心理学的成果来对作家的创作心理及作品人物心理进行分析,从而探求作品的真实性意图以获得其真实价值。

27、审美批评——着眼于文学作品的美的构成及其审美价值。强调作品的“畅神”、“移情”效果和娱乐愉悦作用,把文学作品看作是在真善基础上又超越了真善,因而是超功利的一种审美对象。

28、社会历史批评——强调文学与社会生活的关系,认为文学是再现生活并为一定的社会历史环境所形成的,因而文学作品的主要价值在于它的社会认识功能和历史意义。

29、艺术概括——是与文学创造的真实性要求相联系的一种基本原则,它要求作家依据自己的体验和认识、对个别或特殊的事物加以独特处理,在主体与客体相统一的基础上,创造出既有鲜明独特个性又具有普遍性的艺术形象。

30、意境——是抒情型作品中呈现的那种情景交融、虚实相生和形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。它同文学典型一样,也是文学形象的高级形态之一。

二、论述

1、如何理解文学的审美形态性质?

(1)从目的看,文学既是无功利的,也是有功利的。无功利是直接的,功利是间接的。

(2)从方式看,文学既是形象的,也是概念的。文学的内在世界是形象的,而外界世界是概念的。

(3)从态度看,文学既是情感的,也是认识的。审美情感是直接的,理智认识是间接的。

(4)文学具有审美与意识形态的双重性质。

2、作为精神生产的文学创造有何特殊性?

(1)文学创造是人对世界的审美精神掌握,因而也是一种审美意识形态的生产,它对世界的精神活动主要是一种情感体验,具有直观性、想象性、幻想性、形象性等特点。

(2)文学是一种语言艺术。文学创造所凭借的言语或话语不同于科学言语和日常言语,它更富于艺术性、形象性、技巧性和个体风格,且含蓄、多义、模糊、千变万化、不断创新。故文学创作是一种创造性的言语表现,是旨在创造新的话语系统,并通过创造性话语系统塑造文学形象的一种特殊活动。

3、如何认识艺术真实与生活真实的关系?

二者的联系:艺术真实只能来源于生活真实,是在生活真实的基础上提炼加工而形成的。

但二者有本质区别:

(1)艺术真实以假定性情景表现对社会生活内蕴的认识和感悟。艺术不是生活的摹本而是生活的能动反映,因此,以理智的体察(认识)与直觉地把握(感悟),对社会生活的内蕴(本质)作出艺术的揭示和表现,就成为艺术的根本要求。

(2)艺术真实不是抽象说明而是具象的表现。在文学创作中,作家总是根据自己的认识和感悟,对生活真实进行选择、提炼、发掘、补充、集中、概括,按照事理逻辑或情感逻辑,通过想象与虚构予以重现、变形和再造。

4、文学形象的理想形态是什么?

(1)典型论。典型是西方文论中的重要概念,其发展大致经历了三个阶段:17世纪以前的类型说;18世纪后的个性典型观;19世纪80年代末的马克思主义典型观。马克思高度重视“性格描写”,即鲜明的个性是典型性格的生命,恩格斯也曾强调“典型环境中的典型人物”。文学的典型性主要是指其真实性、新颖性、诚挚性和蕴藉性,由此形成富有吸引力、感染力和震撼力的艺术魅力,体现更高的美学要求。所谓典型环境,是指充分地体现了现实关系真实风貌的人物的生活环境,它包括以具体独特的个别性反映出特定历史时期社会现实关系总情势的大环境,又包括由这种历史环境形成的个人生活的具体环境。所谓典型人物,是指既具有鲜明独特个性,又能反映出某一阶级、社会、时代本质的人物形象。典型人物与典型环境的相互依存:典型环境是形成典型人物性格的基础,典型人物在一定条件下又可以对环境发生反作用。

(2)意境论。意境是中国古代文论独创的一个概念,源于《庄子》,盛唐之后,意境论开始全面形成;直到清末王国维集大成者。意境是指抒情作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间,是由若干形象构成的形象体系,是以整体形象出现的文学形象的高级形态。文学意境的艺术特征主要表现为情景交融、虚实相生、生命律动和韵味无穷四个方面。意境论要求重在揭示意境的抒情本质和意境的基本特征,要把情景交融、虚实相生等命题结合具体作品落到实处。

(3)意象论。意象本为中国古典文论首创的美学范畴,其本意是表意之象,20世纪西方现代派文学追求普遍象征化和哲理化,给其重新复活的契机。意象论重视文学的意象性,其特点是以象征为基本艺术手段,用具体、生动的意象描绘,象征、暗示其隐秘的哲理和人生、社会、宇宙之间的神秘联系,其特点是哲理性、象征性、荒诞性、求解性。

5、为什么说社会生活是文学艺术的唯一源泉?

(1)文学是社会生活的反映,没有社会生活,便没有文学。

(2)古代的、外国的文学艺术作品也能供作家创作时借鉴和利用,但它们是“流”,而不是“源”,是古人和外国人根据彼时彼地的生活创造出来的。

(3)文学作品的一切因素都来自生活:题材、主题、情景、人物、情节、结构、语言和技巧等都来自生活或生活的暗示和启发。

6、如何理解文学继承与革新的关系?

(1)继承是基础,革新是目的。

(2)文学应当继承古代的优秀遗产,但是,这种继承不是“全盘继承”,而是批判地继承。列宁曾提出“两种民族文化”理论,即每一个现代民族中,都有两个民族。每一个民族文化中,都有两种民族文化。

(3)在批判地继承古代优秀文学的过程中,应坚持人民性标准。

7、文学意境的特征是什么?

(1)情景交融。

(2)虚实相生。实境是指逼真描写的景、形、境,又称“真境”“事境”“物境”等;而虚境是指由实境诱发和开拓的审美想象的空间。

(3)韵味无穷。

8、审美意象的特征是什么?

(1)其本质特征是哲理性,即用意象表达深刻哲理。

威尼斯国际平台app ,(2)其表现特征是象征性,既象征性是审美意象最基本的表现手段。

(3)其形象特征是荒诞性。

(4)其思维特征是抽象思维的直接参与。

  气势:文学作品中的精神状态和精神力量的运动状况。

在心理学上,相较以逻辑记忆为基础的抽象的字母文字,汉字具备更丰富的情绪记忆功能,由情感记忆组成的作品也能够更为直观地影响读者的主观情绪。中国文学因而显得更具体、更形象,也更容易唤醒集体潜意识深处的情感。

  没有汉字,不了解汉字对于中国文化的意义,也就无法理解中国人思维的独特性,无法理解中国人的美感和艺术世界,更谈不上弘扬中华美学精神。所以,我们必须重视汉字和汉语文化,反对那些轻易否定和批判汉字和汉语文化的声音。

第二部分语言学

一、填空

1、语音是语言中能够区别意义的声音,它具有自然属性(物理的、生理的)社会属性。其物理属性包括四要素:音高、音长、音强、音质。其中,音质是由发音体、发音方法、共振腔的形状决定的。它们都有区别意义的作用。生理属性:发音,其因素:发音器官,发音部位和发音方法。语音的社会属性是语言的本质特征。不同语言有不同的语音系统。语音是意义载体。

2、国际音标的原则是“一个音标只记录一个音素,一个音素只用一个音标。”

3、语法单位包括:语素、词、短语和句子。语素是最小的音义结合语言单位;词是最小的能自由、独立运用的单位;短语由两个或两个以上的词构成,是造句单位;句子是能表达一个相对完整意义的语言单位。

4、语言的接触包括:(1)语言成分的借用和吸收;(2)系统的共存竞争与替代。

5、文字是记录语言的符号系统,文字的最小单位是字符。文字分为表音文字和意音文字(如汉文字)两大类。表音文字又包括音位文字(如英文)、辅音文字(如阿拉伯文)、音节文字(如日文的假名)

6、语法是组词造句的规则,包括词法与句法。词法主要包括形态变化、派生、复合等3种方式;句法是造句的规则。

二、名词解释

1、语言和言语——语言是指由语音、词汇、语法构成的一个符号系统,是人类社会最重要的交际工具和思维工具。言语是对语言的具体运用,指具体的言语动作和言语作品。

2、语言符号的任意性——是指最小的、单个的语言符号(语素)在创制时的音义结合是任意的、约定性的、无道理可言和不可解释的。

3、组合关系与聚合关系——符号与符号组成的语言的链条关系是组合关系。在语言链条的某一环节具有相同作用能互相替代的次符号聚集成类叫聚合关系。

4、音素——是人类语言从音质角度区分出来的最小的语音单元。

5、元音和辅音——是从音质上划分的音素。元音是指发音时气流在声门以上不受阻碍,呼出的气流较弱,发音器官的各部分均衡紧张,声带振动;辅音是指发音时气流在声门以上的某个部位受到阻碍,呼出的气流较强,发音器官部分紧张,声带几乎不振动。

6、音位——是具体语言中有区分语言符号(语素和词)作用的最小的音系单位。

7、音节——指音位与音位接续起来形成大大小小的结构单位,使人们最易感觉到的结构单位。

8、派生构词法——指某些语言中词根语素与词缀语素组词的方法,其中,词根语素是词的核心部分。

9、复合构词法——指词根与词根按照一定的结构关系和组合次序构成新词的方法。

10、层次歧义——指这样一种语言现象:即使成分和成分的出现次序完全相同,结构层次的不同也会使得整个结构有完全不同的意义。

11、屈折语——指有丰富的词的形态变化,且形态变化多用元音交替等内部屈折方式,形态变化的附加成分大多同时表示两个以上的语法意义。

12、词义——是与词的语音形式结合在一起的、语言社团对某类现象的概括性反映和对该类现象的主观态度。词义包括理性义和附加义,理性义是词义中概括反映现实现象的部分;附加义是反映语言社团对该类现实现象的主观态度的部分。

13、亲属语言——由同一语言分化而成的几种语言,尽管存在一些区别,但它们仿佛是同一祖先生育的诸多后代,保持着某些共同性和联系。这些语言被称为亲属语言。如德语和荷兰语。

14、方言——分地域方言和社会方言。地域方言是同一语言的地域分支;社会方言则是用于不同社会行业的、带上某社会集团特色的语言。主要区别是部分特殊词汇。

15、语言的谱系分类——根据历史同源关系做出的语言分类,一般分为4个层级:语系——语族——语支——具体语言

16、借词——是音与义都借自外语或外方言的词,是语言接触中最常见的现象。如汉语从西域借来的“葡萄、石榴”,从印度梵语借来的“佛、罗汉、塔”;从英语借来的“沙发、雷达、扑克”等。

17、民族共同语——是在某一方言基础上形成的、某一民族共同使用的语言。

18、洋泾浜——在某些与外族人接触较多的地区(港口、旅游点等)使用的、夹杂两种语言特点的、简化的、专门用于两族间交际的语言。这种语言词汇量极小,词汇用外族语,但词义、语音上做了颇多改变,语法基本上用当地语言。洋泾浜不用于族内人交际,不作为母语传授。

19、混合语(克里奥尔语)——混有两种以上语言的特点,已成为某一地区所有人民的共同交际语并作为母语传授的语言。

20、意音文字——其最小文字单位,有的与语言的音相联系,有的与语言的义相联系。汉文是典型的意音文字。

21、形态变化——是词与词组合进入短语或句子是要根据一定语法意义或所搭配的词发生词形的变化。其具体表现方式包括:附加词尾或词头(book——books);元音等语音成分交替(foot——feet);异干交替(be——is——are——was——were)等。

22、语法范畴(狭义)——指形态变化所表示的语法意义的归类,包括:印欧语中,名词有“性”、“数”、“格”、“人称”、动词有“时”、“体”、“态”等。

23、普通语言学——研究的对象是人类语言,着重从理论上探讨语言的共同特点和一船规律,也叫一般语言学。

24、语言的线条性——语言符号只能一个挨着一个随着时间的推移而逐渐延伸,形成线性链条,排除同时出现两个符号的可能。

25、语言的任意性——语言符号的音义之间没有必然和本质的联系,它们之间的结合是不可论证的,是由社会约定俗成的。

26、语言的层级性——语言系统是一个层级装置,底层是一套音位装置,上层分为语素、词、句子三级。

27、语言的分化——一种语言逐渐分化成几种语言或方言的现象叫语言的分化,如方言与亲属语言的形成。

28、语音——由人类发音器官发出的能载负一定意义的语言的物质外壳。

29、音位变体——属于同一音位的几个音素叫该音位的音位变体。

30、非音质音位——利用音高、音长、音强等非音质要素构成的音位叫非音质音位。如调位、重位、时位等。

31、音位体系——每种语言的音位都是形成体系的。其内容包括该语言的全部音质音位和非音质音位;每个音位的全部变体;每个变体出现的条件;各个音位在组合与聚合关系中所表现的规律。

32、语流音变——语流中一个音由于受到前后音或者说话的快慢、高低、强弱的影响而在发音上产生某种变化,包括同化、异化、弱化、脱落、增音等。

33、语义——用语音形式表现出来的语言和言语的全部内容。分为语言意义和言语意义。

34、义项——一个词往往有几个意义,每个意义就是一个义项。

35、义素——对词的某一义项进行分析所得到的最小的语义特征。

36、语义场——以一个共同义素为核心,彼此之间有密切关系的一群词聚合在一起构成的场。

37、语境——语境就是使用语言的环境,有狭义语境与广义语境之分,狭义语境是口语的前后语或书面语的上下文,广义语境是语言表达的具体环境,如具体的场合、身份、社会环境等。

38、预设——利用语言进行交际时双方所共知的常识或根据句子的语境推断出来的信息。

39、蕴含——两个句子中如果有一个对应的语言单位是上下位概念,这两个句子就是蕴含关系。

40、语法意义——用语法形式表现出来的意义就是语法意义。可包括范畴义、关系义和功能义三小类。

41、语素(也叫词素)——语言中不能独立运用的音义结合的最小单位。

词根——词的核心部分,体现词的词汇意义的语素。

42、词缀——指附着在词根之上的语素,它对词义的构成起附加性作用。包括前、中、后三种。

43、基本词汇——语言中词汇的核心部分,具有稳定性、全民常用性、能产性等特点。44、语法手段——对语法形式再概括所得出的类别就是语法手段。也叫语法方式。

45、显性意义——用一定语法形式表现出来的各种语法关系,如陈述、支配、修饰、平行、补充等关系,分别形成主谓、动宾、偏正、并列、补充等关系。

46、隐性意义——隐藏在显性意义后面的各种语法形式,通常表现为施事与动作,动作与受事的关系。

47、直接成分分析法——指从句法结构的外部形式特别是隐性形式入手,对句子的直接组成成分进行分析的方法。

练习

1、语言符号的任意性是指语言符号音义之间没有本质的联系。

2、汉语声调从中古到现代的规律是:“平分阴阳,入派三声”。

3、international是前缀+词根+后缀。

4、义素是对词义项进行语义分析得到的最小的语义单位。

5、英语“deer”原泛指动物,现专指“鹿”这种词义的演变结果叫缩小。

6、“节”的本义是“竹节”,后演变出“关节”、“气节”、“节制”等意义,这种演变的途径称为扩大。

7、“涕”在古汉语中是“眼泪”的意思,在现代汉语中是“鼻涕”的意思,这种词义演变是转移。

8、“沙发、镭射、卡拉OK”属于外来词。

9、区分词和语素要看是否能独立运用。

10、“积极性、年轻化”属于派生词。

11、构形法是用一个词的词形变化表达不同语法意义的方法。

12、从语言的社会功能上看,语言是人类独有的最重要的交际工具和思维工具;从语言的内部结构上看,语言是一套音义结合的符号系统。

13、文字是建立在语言基础上的最重要的辅助交际工具。

14、语言符号的特点是:①任意性、强制性、②线条性。符号与它所代表的事物或概念之间的联系是约定性的,不是本质性的必然联系。这是作为符号的必要条件。

15、语言的结构系统是由语音、语义、词汇、语法四要素构成的

16、方言和亲属语言是语言分化的结果;民族共同语、民族交际语、国际交际语是语言整化的结果。

17、非音质音位有调位、重位、时位。

18、常见的语流音变现象有:同化、异化、弱化、脱落、增音等。

19、根据语素在构词中的作用,可以把语素分为三种:词根、词缀和词尾。其中,词根是构词语素,词尾是构形词素。

  氛围:弥漫于作品的特定气氛,往往与景物、环境结合构成意境和情境。

以诗歌为例,中国古代诗歌强调核心意象,诗歌的中心往往集中于某一个词上,如“落木”、“独”、“空”等。受到中国自然环境的影响,读者一看到“落木”便会立刻联想到秋天。“独”字在字源上便被认为是孤独的,《说文解字》将该字解作从犬性好斗、喜欢独居。“空”原本指洞穴,佛教传入中国后,它又被赋予更丰富的宗教内涵,因此,这个字一旦出现在诗歌中,便会引发读者对禅玄的无限思考。在进入经典诗句以后,这些词的表意功能被固定下来,再经过历史的积淀,逐渐成为被广泛接受的特殊意象,并能在读者心中激发相同的情感。

  研究作为中华文明载体的汉字对中华美学精神的塑造,对于把握中华美学精神亦非常重要。世界上最早的文字主要有三种:苏美尔和古巴比伦人的楔形文字、古埃及人的象形文字和中国的汉字,前两种文字早已被拼音文字所代替,只有汉字还具有强大的生命力。汉字强大的生命力使它成为中华文化之根,塑造着中华美学的精神。

  韵味:作品言语结构所产生的情趣和意味。

这些背负了“特殊使命”的词被反复运用于不同的诗歌,却承载起相似的记忆,甚至成为民族集体潜意识精神的一部分。每当这些词汇出现在文学作品中的时候,读者便很快可以把握作品的情感基调,既不会偏离作者的本意,也不会因过于抽象的语词而对诗句产生隔阂。

  汉字对中华美学精神的塑造

  时代风格:作品在总体特色上所具有的特定时代的特征,是时代的精神特点、审美要求和审美理想在作品中的表现。

王国维在《人间词话》中强调诗词有“有我之境”和“无我之境”两种境界,从表意性角度来说,这两种境界即是对语言表意性特征的拓展。“乱红飞过秋千去”中的“红”,让人直接联想到红花、红色。如果用表音语言的词语来代替,势必又“隔”了一层,读者在领悟诗歌的含义之前,需要先将抽象的表音字符转换为形象的红花、红色,才能进一步品读诗意。

  具体说来,汉字对于中华美学精神的塑造,主要体现在人文精神、诗性体验、以书法为中心的审美传统三个方面。

  民族风格:民族文化、民族精神渗透于作品中所形成的特定民族文学的总体特征。

表意文字还原了被表音文字抽象化的词语,使之更接近人类的感官和直觉,从而也拉近了主体与被描绘物(既包括客体,有时也包括主体)的距离。表意功能尽可能地保留了语言最本真的自然属性和目的性(语言最根本的功能是表意的),无论是语言的使用者还是受众,都能以最便捷的方式把握语言的内涵。

  汉字结构体现出明显的以人为主体和以人为本的意识,它对于中华美学人文精神的塑造有着重要意义。中华美学的“天人合一”的观念,中华美学的人文精神,从最早的汉字,如甲骨文、金文一类文字的构造中就显现出来了。在目前可辨识的甲骨文中,有关人体、人身、人伦、人的活动的字占的比例在20%以上,其次类推为动物、植物、天象、地理等。在甲骨文象形文字中,人的各主要部分,如人、手、目、耳、眉、口、心、足等,都成为主要的字素,并由此滋生出大量文字,构成甲骨文的主体。比如,“目”字,是人的“目”的象形,像人的“横目”;后又演化成像人“纵目”的“臣”,像人横目以视的“见”,纵目以望的“望”等。甲骨文字形这种以人为中心的主体投射,典型地反映在字的部首上。甲骨文中许多部首,都是取人之象形,这种造字方法很明显蕴含着以人为主体的观念与意识。虽然汉字演化历史已有数千年,从甲骨文起,汉字所体现的关于人和人性的某些具体观念已经模糊不清,但内化在汉字结构中那份原生象形的情感内容却依然保存了下来。

  地域风格:是某一地域作家在创作上所形成的地方特点。

汉语文学传播延续的优越性

  这种原始文字的人文意蕴和主体投射,在西方随着文字拼音化和逻各斯倾向的加强渐渐被人们淡忘,而不像汉字那样内化在语言符号结构中,成为影响人们精神和感觉的一种思维方式。今天,我们对汉字构形人文意蕴的解读,无非是要唤起这份亲切情感和记忆,从更本源的意义上来把握中华美学精神的存在。

  流派风格:一些思想观念、审美理想、创作主张和语言格调等相近的作家在创作上形成的共同特点。群体文化的表现。

从民族文化传承的角度来说,表意性功能对于一个民族历史的延续具有非常重要的意义。现代阅读者可以毫无障碍地理解上千年前的文学作品,即便这些作品是用古文写就的,甚至通篇充满着古奥的词汇,也仍然不会影响现代读者对文本核心内容的把握。在这一点上,汉字不仅优于以抽象字母为基础的语言,还有利于思想和文化的传播与延续。

  汉字是富有诗性、诗性体验的文字。有人甚至将汉字称为“诗化之文字”,认为汉字“具有诗化之美质”。汉字的诗化是中国文化诗性特征的重要体现,它对于中华美学精神的构成亦具有重要意义。汉字的诗化和诗性与汉字象形表意的特征密不可分。法国学者葛兰言称:“中国人所用的语言,是特别为‘描绘’而造的,不是为分类而造的,那是一种可以触发特别感情,为诗人或怀古家所设计的语言,而不是为了下定义或判断而设计的语言。”

  感物说:强调文学创作过程中主体心灵与客观景物之间相互作用的重要性。

从甲骨文到金文再到隶书、楷书,汉字的演变并没有因时间的推移或社会政治的变革产生断裂。相反,在结构、读音等方面逐渐丰富和完善的同时,汉字在本质上保留它的表意性功能,在形式上则发展为具象与抽象相结合的特征。尤其是一些基础常用汉字更是保持了惊人的稳定性,如人、木、禾、田等字,这些字既是汉字的基石,又是汉语文学的基础,它们象征中国人对宇宙万物的恒久认识。在传说中的仓颉造字之后,中国祖先对世界的理解便被铭刻于文字之中,随着各种文本形式流传下来,并且在后世的集体心灵中不断复现,尤其是那些亘古相传的文学作品更保留着祖先的记忆、情感和品格。

  形、音、义的统一,使汉字表达含蓄凝练,极易产生诗意效果。美国语言学家萨丕尔就认为:“我相信今天的英语诗人会羡慕中国即兴凑句的人不费力气就能达到的那种洗练手法。”汉字的这种凝练与诗意,早在《诗经》创作中就非常突出。《诗经》中许多诗都喜欢采用重章叠句的形式,不仅摹形,而且拟声;不仅具有音乐的美感,也富有画意与诗情,这与汉语文字多单音节词且语法灵活的特点密不可分。比如, 《周南·芣苢》一诗,全诗三章十二句,有六个关键性的动词:采、有、掇、捋、袺、襭,表示不断发生变化的动作,其余的语词全都是重叠形式。这种重叠看似单调,却产生了简单明快、往复回环的音乐感,也很好地传达了采芣苢女子那种优悠自得的心情。

  养气说:认为气(道德精神)是文学创作活动中最主要的环节,只重“气”,不全面。

语言文字具有强大的铸造力量,积累了庞大的潜意识内容,历史记忆随着民族的自然生息代代相传,汉语文学也因此具有鲜明的集体性特征和生动的复杂面貌。在那些优秀的经典文学作品中,几乎每一个字、每一个词都可以追溯到遥远的古代社会,任何一个词语的背后都可能牵涉到一长串的历史传奇或神话故事。

  中国古代诗歌形、音、义的凝练之美和含蓄空灵的意境创造,在唐诗中达到了顶点。唐诗的美,我们可以从很多方面言说。不过,若是离开了汉字的构型,离开了汉字的音律和形式美,离开了汉字文化的语言内涵和表意方法,是无法说清唐诗的美和唐诗的意境的。杜甫有一首小诗《八阵图》: “功盖三分国,名成八阵图。江流石不转,遗恨失吞吴。”短短二十字,绘形绘声,在时间、空间的无止境的流动中,展现如此厚重的社会历史内容:人世功名、千秋彪炳;王国崩溃、英雄遗恨;江流无限,天地永恒——只有像唐诗这样浸透着汉字精魂的诗歌才能体现。

  镜子说:强调文学创作必须反映客观生活。对主观能动认识不够,不全面。

汉语文学在传播与延续上的优越性主要是因为汉语的形式简洁和蕴含丰富。形式简洁使得汉语文学朗朗上口,便于记忆和流传,无论是《诗经》还是后来的乐府与绝句,都得益于汉语的简洁性才会历经千年而流传不断。蕴含丰富则使得汉语文学可以适用于不同时代不同的接受者群体,用以表达自己的体验。从这个角度来说,语言文学成为表现社会生态变迁和意识形态流转的重要因素。

  此外,任何一个民族的文化和美学精神的表现,都离不开艺术,书法在中国人的心目中,则被视为最能体现中国文化和中华美学精神的艺术。熊秉明将书法称为“中国文化核心的核心”,林语堂亦认为“书法提供给了中国人民以基本的美学”。为什么书法成为中国美学和艺术的中心,这与汉字的书写方式分不开。汉字的特点是象形表意,它很好地体现了中国古人那种主客一体、亲近自然、注重整体关系、意在言外的思维特征,同时也使汉字发展成为一门特殊艺术,即书法艺术。中国古代有“书画同源”、“书画同体”说,其实,不研究中国汉字的书写构造,是说不清二者的关系的。

  深层心理说:文学创作不是人的意识所决定的,而是个人或集体的深层心理(无意识)决定。

汉语文学表意性与自然性的关联

  距离说:布洛观点,主张审美主体不能有过多的功利考虑,在一定的距离外欣赏审美对象的美。

在形式上,汉字模拟自然万物,并以之为基础,发展出一种独特的语言系统。看似复杂的表意体系,实际上却对应自然万物的基本形态,抽象的语言符号毫无阻隔地展现自然的本真风貌。在这一点上,汉语的表意性与自然生态系统之间似乎具有某种“先天”的联系。这个特点使得汉语文学更容易被使用不同语言的民族所接受,形成世界性。

  表现说:文艺归结为作家心灵或本能的表现,主张创作从主观自我出发。忽视客观社会生活,不全面。

鲁枢元在其《汉字“风”的语义场与中国古代生态文化精神》一文中探讨了汉字的表意性与自然之间的内在关系。他认为,从语义的角度来说,“风”字具有自然、社会、艺术以及人格等多个层面的内涵,其中,自然意义被摆在了第一位。在中国文学作品中,传世经典往往是模拟自然或是以自然来摹写人事的篇章。曹植的《洛神赋》用形象的笔触描绘了惊世的女神,所写对象宛若立在目前,其中大量的比拟都是用自然物来形容人,如“翩若惊鸿,婉若游龙。荣曜秋菊,华茂春松”。在曹植看来,只有自然物才是最美的,能够同这些自然物比肩的人才具有最值得称道的美。诗人不自觉地将人比作自然物,每当灵感被触发,自然就会在诗人心中升腾起来,瞬间转化为“活”的文字。

  艺术直觉:主体从对象的感性形式上直接把握其内在蕴意的思维方式或心理能力。

这种接近自然的文学更具有世界性。不同民族集体潜意识中基本的共性就是与自然的关联,语言文学必定反映特定民族对自然和自我的理解。文学家正是在集体性精神的影响下进行写作的,他能够感知自然的原始力量,并将其转化为生动的文字。几乎没有人能够跳脱自然影响下的集体无意识的控制,而且,作家也乐于在自然的迷狂中寻找灵感。汉字将作家的愿望与自然精神恰到好处地结合在一起,每一个字就是一朵花、一棵树、一片湖水或是一座山峰,作家既是在写作,也是在绘画。这样的意境恐怕只有在以表意为要旨的汉语写作中才会出现。

  艺术知觉:主体用艺术的眼光审视对象时产生的知觉形象。

汉语复杂的表意性特征决定了中国文学具有生动的直观性、绵长的集体历史性和丰沛的自然性,中国文学也因此符合自然影响下的人类集体潜意识精神的需要。由表意性文字组成的文学作品不需要通过抽象的思辨来实现人与自然的沟通,形象化的语言形式在很大程度上消解了人与自然之间的隔阂。表意性的语言既能够起到传承民族历史的作用,同时也是沟通民族集体心灵与宇宙自然之间的桥梁。通过形象化的写作,心灵回归自然,实现人与自然万物的通融。表意性语言赋予中国文学强大的内在生命力,它从厚重的历史中汲取养分,又反哺于后世,使其在世界文学史上始终绽放独特的光芒。

  艺术灵感:在艺术活动中主体情绪激动、思路畅通、创造力极强的思维状态。突发性、迷狂性、创造性。

(本文系2017年度江苏高校哲学社会科学研究基金项目“中国文论元范畴的跨文化译介研究”(2017SJB1689)阶段性成果)

  艺术情感:主体在文学艺术活动中产生并促使这一活动进一步展开的心理体验。

(作者单位:常州工学院教育与人文学院)

  自然情感:人在日常生活中出现的心理体验,主体对他与客体之间利害关系的功利性评价的心理反应。自然情感是艺

  术情感的基础,艺术情感是自然情感的升华。

  政治情感:建立在一定的政治思想观念基础上,有强烈功利性,是某个社会集团与现实之间利害关系的心理反应。

  道德情感:具有普遍性、强制性的,长期深入人心的,对道德规范、道德观念的心理反应。给人压迫感、紧张感。

  宗教情感:以信仰为依托,将人的心灵引向虚无缥缈的彼岸世界的情感。

  艺术想象:主体调动过去积累的记忆表象,经过艺术加工创造艺术形象的心理过程。

  科学想象:主体指向客观事物某种内在规律,通过创造性心理活动认识客体,得到正确结论的心理过程。

  再造性想象:主体对他过去积累的记忆表象进行回忆的过程。艺术想象的一种。

  创造性想象:在再现记忆表象的基础上,对对象进行加工改造、重新熔铸,从而创造不同原型的艺术形象的过程。

  相似性想象:由一物的触发而想到另一物的心理过程。

  艺术理解:在创作活动中所进行的分析、判断、识别、比较的理性思维活动。

  创作动机:作家、艺术家从事具体创作活动的目的。

  艺术构思:在特定创作动机的指引下,在激起的创作冲动驱使下,对创作对象运用艺术概括、艺术变形等手法,塑造

  艺术形象、构织故事情节最终形成艺术世界的思维过程。

  艺术概括:主体从一定创作动机出发,对选定的材料进行提炼加工的过程。艺术综合、艺术简化。

  艺术综合:在艺术构思过程中对各种材料进重新组合,从而形成艺术形象的过程。

  艺术简化:创作中对所写的事件和人物只寥寥几笔勾勒特征,对无关细节完全省略。

  艺术变形:为达到某种艺术效果而有意将描写对象以扭曲、畸形的形式表现出来。

  艺术传达:从艺术构思到语言的显现这一由内向外的活动和过程。

  审美理想:在创作过程中自觉遵守的各种创作标准与价值追求。追求艺术真实性、社会价值、形式完美。

  艺术真实性:在文学作品中客观地反映生活实际,充分表情达意,从而给人合情、合理、合意之感的审美追求。包括

  历史真实、情感真实、细节真实。

  文学创作主体:已经处于创作过程中的作家个体。离开创作过程则不是。

  文学消费:为满足自身文化、审美与娱乐等方面的精神需求而对文学产品加以占有、利用、阅读或欣赏的活动。

  文学生产:作家观念形态的文学创作与出版家赋予其物质形态的复制出版。

  文学传播:借助一定的物质媒介和传播方式,将文学信息或文学产品传递给文学消费者的过程。

  文学接受:指审美范围内阅读、欣赏文学作品的一种特殊的精神活动。

  接受心境:文学接受者在阅读前与进入阅读时的自觉或不自觉的基本心理状态。

  期待视野:是接受者在进入接受过程之前已有的对于接受客体的预先估计与期盼。“前理解”的心理状态。

  预备情绪:接受者从现实关注向文学接受跃进的中间环节,受作品基本特质激发而产生的特殊情绪。“前审美”心理。

  审美心理结构:接受者原有的文学知识、审美趣味以及阅读过的作品所构成的比较稳定的心理图式。

  同化:作品信息与心中的审美结构相致,并得到强化与巩固。

  顺应:作品信息与心中的审美结构严重不一致,而通过自我转换来适应作品。

  召唤结构:作品中留有不确定性和空白点需要接受者将其具体化的文学作品本身。

  合理误读:在一定的限度内,接受者对作品含义的创造性理解与主观评价。

  审美效果:接受者在审美体验高潮阶段或实现阶段所产生的直接或间接的一系列心理效应与最终成果。

  心灵共鸣:读者与作品之间实现了活跃的情感交流及对应关系的阅读心理现象。

  文学的社会交往:通过文学接受而形成或传播普遍社会价值观的过程。

  文学批评:以文学接受为基础,以一定理论与方法,对以文学作品为中心的各种文学现象进行研究和评价的文学活动。

  印象性批评:感想式的鉴赏式的批评。

  注释式批评:解释词句、阐释原意为主的批评。

  评点式批评:在原作上加以批注、点评并与原作一起印行的批评。

  英美新批评派批评:主张作品中心论,注重形式与文本的研究与批评。倡导“细读法”。

  精神分析批评:强调泛性欲论,用俄底浦斯情结来解释创作动机,认为艺术是人的潜意识欲望的达成。

  神话原型批评:主张将作品放到某个文学原型中去研究,提倡远古神话与现代作品相联系,不同民族文学相比较。

  结构主义批评:探求主宰具体作品的抽象结构。认为作品是一个符号系统,是按语言规则组织起来的语言产物。

  接受美学批评:以读者为中心,读者决定一切。

  女性主义批评:反对男性中心主义文化,某种程度上颠覆和质疑传统价值观和文学批评传统。

  后结构主义批评:否定任何内在结构或中心,认为文学是一个无中心的系统,是闪烁变化的语言符号的游戏。

  原始艺术:人类在史前社会创造的最初的形成中的艺术。

  摹仿说:艺术起源于人类的摹仿本能,是摹仿自然和社会人生的产物。

  巫术说:人的创作活动都包含巫术,是巫术的思维法则的推动促成艺术。

  游戏说:文学艺术是自由的,是一种不带功利目的的纯粹审美活动。是人类剩余精力所自由游戏的结果。

  劳动说:艺术是适应着劳动的需要并在劳动实践过程中产的。

  文学思潮:在一定的时空范围流行的文学观念与文学创作的潮流。

  浪漫主义:有两种含义。一是浪漫主义思潮,二是浪漫主义创作所遵循的原则。

  现实主义:有两种含义。一是现实主义潮,二是现实主义创作所遵循的原则。

  古典主义:拥护王权;崇尚理性;语言典雅;恪守“三一律”。

  自然主义:排斥浪漫主义的想象与情感因素,片面发展现实主义再现生活的原则,追求纯粹客观。

  后现代主义:现代西方文学流派的总称。包括象征主义、意识流、表现主义、存在主义、荒诞派、新小说、黑色幽默。

  象征主义:主张通过象征、暗示、对比和联想表现作品主题,表达作者思想与哲理。

  未来主义:否定传统,赞美运动与力,打破语言规律,任从直觉。

  表现主义:反对再现,主张纯粹反映世界形象,强调主观受的绝对性。

  超现实主义:反传统,反现性,主张遵从潜意识创作,进行所谓的“自动写作”。

  存在主义:关注荒谬、虚无的世界中的人生苦难,意识荒谬的存在性,强调自我选择。

  新小说:反对虚构,力求客观化描写,反倾向,构造新的小说结构。

  文学流派:在一定有历史时期中具有相近或相同的文学观念、创作倾向、艺术追求和美学风格的作家群体。

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